Item: アサシン クリード シャドウズ
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Author: 文章書く彦

今年最大級の話題作となる『アサシンクリードシャドウズ』があと数日でとうとう発売となります。

この記事はゲーム本編のレビュー記事ですので、本文の内容はできる限りゲームそのものについて語るということを意識していますが、まず前提として、本作は発売にいたるまで様々な事件があり、特に日本国内のゲーマーから厳しい目を向けられている作品である、現状やや炎上状態にある作品である、ということをある程度説明しておかなくてはなりません。

『アサシンクリードシャドウズ』無断で既存団体の旗をコンセプトアートに使用―すでに謝罪済み | Game*Spark - 国内・海外ゲーム情報サイト

公開済コンセプトアート2点に使用されていたようです。

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現在も「弥助が何者なのか、創作でどう扱われるべきなのか」というような議論は尽きないですが、冷静に見ればその件についてはユービーアイによる説明によってある程度片がついているかとも思います。

しかしユービーアイに過失があったとはいえ、本作は今現在、ある種情報戦のダシに使われ、今現在必要以上に厳しく見られすぎており、無理筋な批判も増えてきているな、というのが筆者の目線から感じた状況です。

ということで前置きが長くなりましたが、本稿では筆者がそんな『アサシンクリードシャドウズ』を事前プレイし、“エンドロールが流れるまで”たっぷりと遊んでレビューをおこないます。発売前ですのでストーリーのネタバレ、登場人物の説明などは最小限としているつもりですが、気になる方はプレイ後に読んでいただけたら幸いです。筆者はこのレビューを、本作の購入を検討している人、あるいはプレイしたあと「ほかの人の感想はどうだろう？」と気になっている人のために書いています。

なお、本レビューは広告とは一切関係がなく、純粋に個人的な評価に基づいて書かれたものです。また、レビューの制作にはユービーアイソフトから提供されたPC版のコードを使用しています。

1. グラフィック、世界観

本作は日本（作中では日ノ本と呼称されています）が舞台となっているオープンワールドアクションRPGです。時代背景は戦国時代となっており、その中でも本能寺の変の前後がフィーチャーされています。日本国内ではドラマや映画、漫画や小説などさまざまな題材で繰り返し語られてきた「馴染み深い」題材であると言えるでしょう。

筆者は歴史の専門家ではないですが、まずそういった戦国時代のビジュアルとして、本作は充分に説得力を持たせることに成功していると思います。（ややXで話題になっていた釜の件も含め）もちろん細部で違和感がある部分もあるにはあるのですが、どんなオープンワールドゲームにもある程度の瑕疵だとも思いました。

例えば事前プレイの記事でも言及しましたが、本作では神社を参拝するとき、「二礼二拍手一拝」という作法で参拝するシーンが流れます。しかし、これは比較的新しめの風習であり、どうやら戦国時代では行われていなかった可能性が高そうとのこと。こういった描写は厳密には「リアル」ではないのですが、「本当っぽさ」「リアリティ」は確かにあり、創作物でありフィクションであると明言された作品であればOKでしょう。そういう意味で、リアルではないが説得力がある（違和感を感じづらい）世界観の構築がなされていると思います。

本作には「四季」の概念も取り込まれており、秋であれば紅葉が、冬であれば建造物や山に雪の積もった美しい風景を見られますし、鹿などの野生動物なども「こんなにいるか？！」というぐらいそこら中で見かけることができます。

殺伐とした「アサシン」を題材とした作品ですが、本作には落ち着いたムードがあり、プレイしている間落ち着くような、癒されるような、今っぽい言葉を使うなら「チルい」感覚がありました。

実際のゲームで行動できるのは、今で言う近畿地方とその周辺、ということになると思います。『オデッセイ』『ヴァルハラ』と船での移動が多かった『アサクリ』シリーズですが、今回は陸路の移動が大半。おそらく実寸よりはかなり縮小された地理ですが、それでもかなりの広さに感じられます。

実際の日本列島と同じくそのほとんどが山間部であり、移動に不便を感じる点も多いのですが、これもまた「リアリティ」のうちでしょう。日本らしい水田地帯や茶畑なんかもあり、少なくとも海外で制作された「日本」を舞台にした今までのゲームの中ではトップクラスの納得性があると感じました。

清水寺や姫路城、十円玉でおなじみ平等院、焼き討ちされた比叡山など馴染み深い建造物も多数登場し、ちょっとした観光気分になれるのも本シリーズおなじみです。京の町がイメージよりけっこう自然いっぱいだったのが意外でした。このあたり、解説動画コンテンツなどで、実際はどうだったのかを見るのがいまから楽しみです。

2. 探索に重きを置いたゲームプレイ

本作は、かなり「探索」に重きが置かれている作品です。最初はクエストの次の行き先がわからず、大まかな情報をもとに特定し、付近を探索することによって明らかにしていくため、ゲームを遊んでいる時間の多くが「そのあたりをうろちょろする」ことに費やされます。そのため「じれったい」と感じるプレイヤーもきっと多いかと思います。

とはいえオプションで「探索ガイドモード」をオンにすることにより、そういったじれったさを排除することもできます。本作には『ヴァルハラ』から引き続き、レベル差がある相手も一撃で暗殺できるモードもあり、プレイヤーの好きな遊び方を許容してくれる度量の深さを備えています。ゲームのバランスが崩壊しかねないオプションではあるので要注意ですが、こういったオプションが用意されているのは喜ばしいことです。

本作のゲームプレイの最大の特徴として筆者が気に入ったのが「城の攻略」です。本作には巨大な城がいくつも存在しており、侍大将をすべて倒して天守閣に登ることによってレアな装備品が得られるのですが、これが本当に大変です。

筆者の腕前だと見つかりまくり、侍大将を探すためにさまよい歩くうえに、城内の各所に宝箱が配置されているため、きちんと攻略しようと思うとかなりの時間がかかります。「城の攻略」自体はシナリオを進めるうえでそれほど必要でもないサイド要素なのですが、サイド要素とは思えないぐらいのボリュームと凝り方が感じられる、本作の白眉だと感じました。

ほかにも「古墳」を探索する、という要素もあります。なんと古墳の中が広めなダンジョンになっていて、非常にケレン味のきいた描写となっているのですが、まあ『アサクリ』なので、こういうこともあるのかな、という感じです。サイド要素はかなり膨大で、ちゃんとやり込もうとするなら、膨大な時間が必要となること請け合いです。

3. ストーリーについて

まだ発売前であるため、ストーリーに関する具体的な言及は避けさせてください。筆者は一応エンドロールが出るところまでプレイしましたが、ストーリーは王道で、強い意外性やツイストはなかったです。ぼんやりと国産ゲームでプレイしてきた戦国のイメージから考えても、キャラクター配置などに違和感はなく、よく言えば堅実、悪く言えば無難なストーリーとなっていると感じました。

とはいえキャラクターは魅力的に描かれており、主人公である奈緒江と、それを補佐する弥助それぞれは好感の持てる人物でした。サブキャラクターや敵役も特徴的な人物が多く配置されており、総合して納得できる、満足できるストーリーラインとなっていました。日本の戦国での倫理に対する目線や、外来人の対する扱いも、最後までプレイした今はおおまかにフェアなものであると感じています。

特に議論を呼んでいる弥助に関して、筆者もプレイ前はさまざま考えましたし、歓迎していなかった、というのが正直な気持ちではあります。ですが本作をプレイし、日本語をありえないぐらい流暢に話し、パブリックイメージの「武士」的な口調と価値観をあわせ持つというあまりに漫画っぽい弥助のキャラクターに、「まあ細かいことは、もういいか」と思えるようになりました。

これをリアルな描写だと思うのであればプレイヤー側に問題があるでしょうし、一部の人々に懸念されているような「ゲームが日本史のイメージに誤った印象を植え付けてしまうのでは？」というようなこともあまり心配いらないように思います。といいますか、それを言い出したらほかの多くの作品にも同様の問題を指摘せざるをえなくなり、ひるがえって表現の自由度が下がる結果となってしまうでしょう。

物語はあくまで奈緒江が主人公であり、それを織田家へのコネクションを使って補佐する弥助、しかし弥助にも過去があり……というようなバランスになっています。詳しくは皆さんが実際にプレイして体験してみてください。

4. アクション、ステルスについて

本作のアクション要素は非常にスタンダードなものです。『ヴァルハラ』のように両手それぞれ武器が装備できるというシステムもなくなり、二つの武器を切り替えながら戦うというシンプルな形になりました。戦闘はジャスト防御、回避、攻撃というアクションゲームを遊んだことがある人であれば、すぐに受け入れられるものとなっています。

ステルス重視の奈緒江、戦闘重視の弥助という二人のキャラクターを切り替えながら遊ぶのですが、とりあえず奈緒江でも戦闘はできますし、弥助でもステルスできるため、あまりプレイ感の差はないです。

基本的には二人のキャラクターを好きに使い分けられるのですが、ストーリーの進行上、どちらかのキャラクターを強制的に使わなければいけない場面があり、それにはやや疑問が残りました。「奈緒江なら楽そうなのにな～」と思える部分も弥助でゴリ押し気味にプレイしなければならないのは、ちょっとストレスを感じました。

5. 最大の問題点である表現規制について

さて、筆者が思う本作の最大の問題点、それは表現規制です。本作では首などの切断表現に規制がかかっており、切断シーンは違和感のあるものになっています。前作ではなんだかんだOKになったはずなのに、一体どういう理由があるのか、筆者にはまったくわかりません。

また、発売前に炎上した「寺社仏閣を破壊できる」という表現にも規制がかかるようです。筆者の立場を明確にすると、壊せるのであれば寺も教会も等しく壊せるべきだし、人間の首も切断できるべきだと考えます。

それはフィクションであれば、黒人の侍を描くことが可能であるべきということともつながりますし、ひいては（正しい意味で使われることがほとんどなくなり、単に気に食わない作品を腐すためのバズワードと化した）「ポリコレ」というものへの考え方ともつながります。

描きうることはすべて描けるし、それに対して我々は自由に批判できる、というのが「表現の自由」というものです。なので弥助を主人公にする自由がメーカー側にはあり、それを批判する自由がプレイヤーにはあります。しかし、そういった様々な目線や事情があることを鑑みたとしても、日本が舞台となった本作において、本来意図された形の暴力表現をそのまま遊べないというのは、誰が何と言おうと、絶対に間違っています。これはもちろんユービーアイだけではなく、CERO、ひいては表現規制に対しての業界全体の意識の問題でもあるでしょう。

総評

筆者としては、本作は一本のゲームとして見れば、そのボリュームと作りこみの細かさで「非常に面白い作品」であると思います。ただ、表現規制や発売前のゴタゴタなど、本作をストレートに受け入れられない土壌があることも事実であり、その点で思うところがあるゲーマーの気持ちは理解できます。

筆者の目線からは納得性が高く見える世界観も、粗を探せば無数に見つかることでしょう。ですが、クリアまでプレイして、本作はそれでも努力し丁寧につくられた作品であると（少なくとも筆者は）感じましたし、日本をディスリスペクトしている、というようなこともありません。ともかく、実際に遊んでみて各々様々なことを考えるべき作品だと思います。